制陶名师——谭知凡

年出生，云南建水县人，工艺美术师，曾任建水县政协第六届委员。年投身于工艺美术陶事业，师承誉满滇内外的陶瓷世家—老艺人向逢春之子向福功。三十余年来醉心于建水陶工艺美术探索，练就了深厚的功底。对建水陶的设计造型,装饰，书画有较高的造诣。其书法善行草，所画梅，兰，竹，菊自成风格。

年参与研制成功了“空心刀雕刻艺术”，使建水陶工艺流程产生了新的飞跃；

年参与制作北京人民大会堂大花缸；

年曾到云南艺术学院深造，其毕业作品成为留院珍藏品；

年其作品《半币壶》被选送参加全国工艺美术展并被列为珍藏品;

年其作品《陶艺文具》荣获省级“创作设计优秀奖”；

年被评为“红河州首届工人学科学，用科学积极分子”；

年被红河州人民政府授予“民间制陶工艺美术师”；

年被评为高级工艺美术师，并别云南省经委授予“云南省工艺美术大师”称号。

年12月，在云南省工艺美术首届“工美杯”精品评选中，其紫陶作品荣获金奖；

年11月，在第十届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会上，其紫陶作品《华夏永联》获“天工艺苑.百花杯”铜奖。

其精湛的陶艺，精美的书画，巧妙的构思不仅展示了大师深厚的书法与绘画艺术功底，也带给了人们一种质朴，醇美的艺术享受。其作品无论造型,色彩，还是纹饰所展示的内在气质都深得同行的赞誉和肯定。每一件作品都能尽显典雅古朴，墨艺飘香的大家风范，以“经典之作”，“紫陶之珍”而享誉国内外，成为了闻名遐弥的建水工艺美术陶承先启后的传承人，对陶的设计造型、装饰、书画颇有造诣。书善行草，所制梅、竹、兰自成风格。

谭惠莲

谭惠莲，年生人，从小受到家父的艺术熏陶，燃起了对建水紫陶的向往。先后在云南省艺术学院学习中国画和造型设计。一直跟随家父谭知凡学习制陶工艺和书画装饰。紫陶作品追求清新、典雅的风格。

刘也涵

年出生于吉林伊通

年就读于东北师范大学美术系版画专业，年考入中央美术院国画院第三工作室硕士研究生班，导师李少文。现供职于李少文水墨造型艺术工作室专职研究员《水墨视界》总策划，中国美术家协会会员。

创立水陶坊陶艺工作室，《汤伍书院》专门研究创作建水陶高端艺术收藏品。

第八届全国美术作品展，文化部，中国美术馆，

第九届全国美术作品展，文化部，中国美术馆，

个展“第一回刘老五水墨人物展”，中国美术馆

个展“第二回刘老五水墨人物展”，中国美术馆

获“吉林省首届水彩画大展”金奖，

获“第二届东三省水彩画联展”银奖，

99水墨延伸—中国人物肖像作品展，中国美术家协会，

第十五届新人作品展，中国美术家协会，

全国中国画作品展，中国美术家协会，

中国民族人物画服饰大展，文化部，

中央美术学院“学院之光”提名奖，

首届中国写意作品展，中国美术家协会，

花坛年度优秀书画家提名奖，

第二届全国书画院作品联展，中国过书画院，

第二届徐悲鸿美术奖评选，百佳书画家，

获“全国第三届黎昌杯”优秀奖，

巴黎—中国——当代美术家提名奖，

走进鄂尔多斯国际美术大展，

文化部艺术市场司中国书画名家年度提名，

第五届北京国际文化产业创意博览会，金奖2枚,

建水陶作品52件入站上海世博会，

第六届北京国际文化产业创意博览会，金奖，银奖，铜奖，

云南省工艺美术第五届“工美杯”精品评选，金奖，银奖，

云南省首届陶艺术大赛，金奖，铜奖

中国杭州第十而届“天工艺苑百花杯”金奖，银奖，

昆明文化创意周优秀产品奖，

昆明文化创意周个人优秀奖，a

上海中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会，金奖2枚，

云南陶醉中华----彩云之陶艺术节“彩云杯”特将，金奖，银奖，铜奖。

云南省工艺美术第六届“工美杯”精品评选，金奖，铜奖，

《民间的传说》获云南省工艺美术第七届工美杯金奖

荣获云南省陶瓷工艺美术大师称号

出版专著

《刘老五画集》

《中国书画名家年度人物之刘也涵卷》

编辑画册《中国当代人物画小品集》，《水墨世界》，《中国当代山水画小品集》，《中国当代花鸟画小品集》等

作品收藏单位

中央军委，中国美术馆，人民大会堂，中南海，毛主席纪念馆，徐悲鸿纪念馆，中央美术学院，云南省博物馆，云南美术馆。

吴白雨

吴白雨，云南大学艺术与设计学院副教授，硕士研究生导师。中国当代陶艺馆学术委员；景德镇中国青花研修院创作委员；中国当代陶艺家群体＂冰蓝公社＂成员；云南玉溪窑陶瓷研究会副会长兼秘书长；玉溪窑发展研究中心副主任、首席专家；云南省非物质文化遗产＂玉溪青花瓷烧制技艺＂学术主持人；云南省高级工艺美术师职称评审委员；云南大学中青年骨干教师。参加国际、国内陶艺展十余次，出版「中国当代陶艺家文献／吴白雨」，参编大型画册「云南华宁陶」。在「美术」、「中国陶瓷」、「中国陶瓷画刊」等学术刊物发表论文三十余篇。作品收藏于中国当代陶艺馆、日本东京艺术大学博物馆、宁波博物馆、西泠印社、杭州博艺美术馆、玉溪市博物馆、乐天陶社、南京和光陶社及海内外藏家。

吴白雨长期致力于云南传统手工制陶技艺的研究与实践，在当代建水陶创作，云南原生矿物色釉配制，玉溪窑青花瓷烧制工艺的复兴与发展方面作出过重要贡献，所仿制复烧的元明时期玉溪青花瓷受到故宫博物院杨静荣、首都博物馆王春城、云南省博物馆马文斗、玉溪市博物馆陈泰敏等古陶瓷专家一致好评。他将云南传统陶瓷美学融入当代艺术观念，以朴素、古雅、深刻的艺术风格向世人展现云南陶瓷之美。

郭子新

郭子新，年出生，建水人，号礼贤。斋号南梧堂，自幼习画，美术专业毕业，师从王茂飞。绘画上追两宋，下承明清、法老莲，任伯年，蓝瑛，曾任石屏县文联主席。现供职于红河州民族宗教事务委员会。生于紫陶之乡，喜爱紫陶，工作之余将书法绘画融入紫陶，以陶养性，以陶会友。对待陶艺要一心不二，作品必须要带给观者感动，那些让人感动的作品，是真正渗透了作者心血的东西。再加上最重要的，人性的磨炼,磨炼自已的品行，树立高尚品格。这些才是使作品达到触动人心灵最善的途经。如此磨炼出来的个性，才能使得作品具有内涵，称得上是艺术之作。

逯英杰

逯英杰既是书画家也是陶艺家，他从传统文化出发创作文人陶艺精品，丹青紫陶古朴、清雅、大方。 　　在近年建水陶文艺复兴的发展进程中，逯英杰的书画建水陶艺术品影响力如日中天。坚壁清野走文人陶艺创作道路，逯英杰的丹青建水陶古雅大方。 　　先是书画家，然后才是陶艺家，逯英杰以传统书画文化引领陶艺，丹青墨韵成为其建水陶作品的点睛之笔。如果说将五色土制成建水陶是化腐朽为神奇，那么逯英杰在此基础上创作丹青建水陶就是造化神秀了。其作品当前流通于市井的不多，以宁缺毋滥贵在精妙为创作立场，陶品多被专业藏家收入高阁。 　　逯英杰曾于昆明大学工艺美术专业系统深造，在专业的基础上又多年实践雕塑、斑铜、斑锡、陶艺等工艺美术，这样的经历极大地拓展了他创作丹青建水陶的艺术视野，使得陶艺品能见多种工美文化元素之相互增益。而身为云南省美术家协会会员的他，在人物、花鸟、走兽国画以及书法上的不俗造诣，更为丹青建水陶之创作注入了深厚且宽广的文化内涵。 　　努力探索书画与陶艺结合的丹青建水陶艺术，逯英杰一年十余次从昆明跑建水陶厂坊，和陶艺师在生产一线携手创作。他有着毫不妥协的艺术创作态度，那就是作品必须呈现传统文化的高度，丹青建水陶要古朴、清雅、大方。刻画人物洗练传神 　　创作丹青建水陶，绘画宜简不宜繁，这样才能显出清逸高雅的古韵。逯英杰的丹青建水陶书画题材丰富，陶器上的人物、花鸟、走兽均表现生动，其中尤以刻画人物洗练传神最为著名，深受业界好评。 　　高士、贤隐、佛道、仕女……逯英杰创作的人物画建水陶轻具体之实而重写意之神，他非常善于作抽象概括的艺术升华，以灵犀笔墨刻画洗练传神的人物形象。近年来，很多书画家走进建水陶乡，不断进行书画嫁接建水陶的艺术探索，形成百花齐放的欣欣向荣局面。其中，在人物画丹青建水陶这个领域，逯英杰可谓最具代表性的艺术家之一。 　　逯英杰的纸上人物画已然十分精妙，他熟练掌握白描、工笔重彩、写意等多种绘画技法，能以多种手法呈现鲜活的人物形象。在建水陶上创作人物画，他侧重于应用白描和写意两种艺术手法。白描线条简洁、干净、有力，使得人物刻画朴实、清新、生动。写意的笔墨略其大概，更易突出精神。 　　在创作内容上，逯英杰的人物画紫陶多取材传统文化和古典文学。其作品中的那些人物多有典故可寻，很多人物故事为大众所熟悉，在丹青建水陶上体现出高雅文化品位和大众喜闻乐见两种倾向的合一。塑造风格古朴典雅 　　逯英杰对记者说，自己创作丹青建水陶从传统文化出发，特别倾向于呈现传统文人文化之风范。从该立场出发，逯英杰的陶艺品有着含蓄、内敛、庄重的审美气质，丹青建水陶作品塑造风格古朴典雅。 　　在色彩上，逯英杰不倾向于复杂多变和激烈张扬，他较喜欢以净色来表现自己的作品。他的观点是，丹青建水陶应该追求“返璞归真”的艺术境界，清淡素雅的风格更能体现中华陶文化的古朴典雅，这样的塑造风格“大美无华”。以他经常应用的一种“羊肝色”为例，器身土红色的厚朴和图画乳白色的静谧和谐相生，于淡泊宁静之中彰显紫陶“国之大器”的风范。 　　在器型上，逯英杰也侧重于走传统，他的作品中几乎没有光怪陆离的创新器型，较多出现的还是博古瓶、美女瓶、天球瓶、蒜头瓶、梅瓶、太白尊、笔洗、茶壶等传统样式。他认为，丹青建水陶要古韵浑厚方为美，传统器型较创新器型更经得住推敲，文化底蕴深厚而源远流长。 　　80年代末，逯英杰已开始藏玩建水陶，他收藏过向逢春、王定一、叶子湘等前辈名家的传统陶器，潜移默化间提升了陶艺素养。后赴建水创作时，他又与谢恒、毛耀宏、徐荣洪、杨春学、田波等当代名家交流合作，逐渐形成自己古雅大方的陶艺风格。

杨春丽

年生，红河州建水县人，省级工艺美术师，云南省工艺美术行业协会理事，“雅陶轩”创始人。

建水历史悠久，文化厚重。在明代粗陶基础上发展起来的建水陶更是以其古朴的造型、独特的工艺、深厚的文化底蕴在20世纪中期跻身中国“四大名陶”之一，陶文化光耀古今。出生于建水制陶世家的杨春丽自幼深受父辈影响，对建水陶文化情有独钟。参加陶厂工作后，记得苦学习建水陶制作技术，虚心向建水陶名师请教技艺，广泛收集古今中外制陶资料，吸取传统陶艺精华，谙熟建水陶艺泥料配方、雕刻、填充色泥、修坯、烧制温度的控制，以及特殊的无釉磨光等一整套制作工艺。在继承建水传统工艺和表现手法的同时，把现代造型艺术和装饰艺术融入其中，形成了自己鲜明的艺术风格，推动了建水陶文化的创新和发展。其作品雍容典雅、富丽堂皇，给人以新奇古美的艺术感受，具有较好高的欣赏价值艺术价值和收藏价值。

杨春丽的美术陶瓷作品曾多次在国家、省、州、县的各种评比中获得奖项。年12月，其建水陶作品《扁腰窑变小口梅瓶》获云南省首届“工美杯”工艺美术精品博览会银奖；《大号蒜口花瓶》获铜奖。

年10月，《象牙黄大号蒜头瓶》获云南省第二届工艺美术“工美杯”银奖；年11月《象牙黄画筒》获中国“百花杯”银奖。

金临安

金临安陶苑成立于年7月，秉承建水陶传统工艺，经过多年努力形成了自己的独特风格。陶苑生产以观赏、日用、陈设、收藏为主的各类花瓶、茶具、文玩小件，等陶器。深受建水陶玩家的追捧，在市场上有一定影响力。滇南建水陶，历史悠远，经历代陶艺人士不断探索，才形成今日刻、填、无秞磨光为主的制陶工艺和以诗、书、画、印为文化灵魂的艺术形式。金临安陶苑以开放、自由、创新的精神大胆吸收和培养有志于建水陶的新生力。以传统工艺为媒介，大胆探索现代人生活形式下的美学需求，从传统单色刻填工艺的基础上探索研究出“过渡彩填方法”丰富了建水陶的艺术表达形式。从而使创作丰富色彩陶画变成可能。使建水陶为消费者喜闻乐见。金临安陶苑自成立以来，就以弘扬中华传统文化为己任，特邀现代制陶名家、书画名人合作或加盟，为建水陶注入了深厚文化底蕴。以陶为体，以文载道，一直是作为名列四大名陶之一的建水陶的至高追求。金临安陶苑年“中国原创.百花杯”中国工艺美术精品奖优秀奖，年云南省第一届工美杯银奖，以后几年获铜奖、优秀奖等，年第六届工美杯银奖、铜奖。

张朝康

张朝康15、6岁就开始从事紫陶技艺的张朝康可以说是一位经验丰富的老师傅了，20多年的技艺生涯中，张朝康做壶的技术得到陈绍康的认可，与陈绍康、向炳成等名家有过多次合作。离开建水工艺美术陶厂的张朝康，更是专心投入到建水陶茶壶的设计制作中来。

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长按







































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