让泥巴心跳的女人

围炉夜话六月，邂逅邓红锦，是在一天的采访结束之后，被一群朋友带到她的华宁陶工作室喝茶。她坐在清清静静的客堂里为大家泡茶，她身后的长案上一字排开摆着她烧制的花器，里面插着她从野外采来的芦苇花。于是想为她拍一张照片，却被她制止，她说坐着喝茶聊天就行。两年前，诗人、作家、陶艺家邓红锦被评为云南省陶瓷工艺美术大师。她制作的陶器被业界誉为“文人陶”的代表。她曾任云南《大家》杂志副总编，现主持“华宁锦窑陶业有限公司”。她尝试自然灰釉的现代表现，沉迷于“落灰烧”，制作出了美丽而又别具一格的陶器。年，在中国首届“四大名陶”联展上，邓红锦的两个主题陶艺作品《歌声》（套瓶）与《状态》（套瓶）分别获得特等奖和金奖。我省古稀之年的陶艺泰斗蓝嘉澍看了她的作品后说，你的作品有可贵的“文人烙印”，有极其鲜明的个性体现，要坚持下去。陶瓷前辈王瑞章则说，你为陶艺打上了当代的烙印，有生命感，你的感觉摸对了。年，她的华宁陶作品《云滇稻作之举手投足》获得云南省文博会金奖。她虽然是陶瓷工艺美术大师，但没有一点所谓的“大师架势”，与她畅谈，感受到的只是诗人的优雅、率性和从容。对话人：邓红锦：诗人、陶作家，云南省陶瓷工艺美术大师。其作品呈现独特的文人气质，被专家誉为云南“文人陶”代表性人物。最初制陶以建水细陶为发轫，目前研制华宁细陶，其作品主要调性为“静谧·诗意·生息”。以下简称“邓”。饶平：本报记者，以下简称“记者”。让泥巴来表达泥巴，让陶来表现陶记者：以前，你以建水细陶为发轫，从而走进了制陶的艺术殿堂，并取得了令人瞩目的成绩。现在，为什么来到华宁？邓：年春天的时候，华宁县对陶瓷工艺美术大师发出邀请，我认真地考察了华宁陶，喜欢华宁釉陶具有生命力的肤脂感，喜欢取身边自然物造釉，用泥巴本身表现泥巴这种感觉。于是，二话没说，就从建水来到了华宁。记者：你以前的作品是用书画作为陶器装饰的，改做华宁陶后，你的第一件作品就斩获云南省文博会金奖，你是怎么做到的？邓：以建水陶为制陶发轫，只是一个机缘，并不意味着事业方向。接触华宁釉陶对我来说是一个更有意味的机缘，因为陶作是一种自我抒发和表达，是一种精神生活的方式。建水陶的刻填工艺使书画装饰成为主流形式，但我不擅长书画，用我不擅长的技能来表现自我，显然是一个局限。因此，当我接触到华宁釉陶，我感到终于找到了适合我的表达路径。做釉陶，不是用书画来覆盖陶、张扬陶，而是用陶本身来表现陶，运用器型语言，运用釉彩语言，运用原始材料的质感。对于真正的陶作家，获奖不是目的，以陶作来探寻、叩问这个世界才是兴致所在。获金奖说明作品得到了一些群落的一定程度的认可，仅此而已。但就作品可以得到奖励来说，我认为创意和设计是非常重要的，我得益于创意思维。我不喜欢从众，我不喜欢追随，我做陶的时候，只听从自己的心跳。华宁古釉的色调来自对美玉的爱恋，藏着世界的源头记者：你是什么时候喜欢上陶的，特别是华宁陶？邓：我酷爱制陶，也许就是因为每一次做陶都在重复人类童年的感受。我喜欢泥巴，我喜欢工具，我喜欢火。我喜欢制陶过程中每个环节即可把握，又不可完全操控的感觉。我想，那是与命运合作的感觉，在命运面前，我既任性，也服从。华宁古釉非常美好，那种釉质滋润到令人感觉富有营养。我们说，越是融入了人性的艺术越是具有永恒性。华宁古釉的色调来自对美玉的爱恋，来自豆荚里包裹的新鲜豆子带来的欢喜。对每一个时代来说，陶瓷作品是当代艺术，只有打上它所诞生的那个时代的烙印，才具有文化的价值和精神特性。对传统的继承，需要对传统思维与精神的深切理解，一定是有血脉和基因意义的，不是体型和外衣。我做釉的时候，喜欢取身边的自然物，草木、泥巴、果实、石头。“身边能寻到的自然物”对我来说是一个限定，在限定之内，其实有无限的丰富性，包含其中的创造令人着迷。沉迷于制陶，有时候看到生活中的情景，无论是土基房的墙面肌理，还是龟裂的土地，或是蓝天白云，总会联想到陶作。那天下午，抬眼看天，满天厚厚的云朵，蓝天露出一条缝一条缝的样子，我开心极了，觉得那就是我一直想烧出的乳浊釉的样子。那种梦中的釉，烧出大块冰裂纹，裂纹处露出世界上最深邃的蓝，望不尽走不到，藏着世界的源头。我看到月亮一点一点地移动，就像我用显微镜探看一只盏的釉面，每一个针尖大的点都能看到一个世界。有时候我想，我的爱情一定藏在泥巴里，不然为什么面对它的时候，我有一种被收留的安定。我一定要一点一点地从泥巴里把它找出来。有的人陷在泥巴里，有的人则经历了凤凰涅槃的过程记者：为何同样是一块泥巴，各人做出来的都不一样？邓：各人的心性、气象、修为不同，各人的求索方向不同。做陶是“凝土成器”的过程，在这个过程里面，文化是有附加值的，一朝烟火，泥巴已经不是泥巴了。有的器是日常实用器皿，有的器是工艺品，有的器却成为文化器物，有的器则成为了艺术品。制陶过程，有的人陷在泥巴里，有的人则经历了凤凰涅槃的过程。我的老师蓝嘉澍先生送给我四个字“修行造器”。他说只有持修行之心来造器，才能成器。有一句成语“大器晚成”，最初来自于制陶的体悟。短期是做不了器的，要耐得住寂寞，要像农民那样踏实地在大地上劳作。记者：我知道你喜欢用捏塑的方式完成造型，你平时拉坯吗？邓：陶作的造型方式有很多，捏塑、泥条盘筑、拉坯等等，这些方式还可以综合地使用在一件陶作上。这些方式我都用，我更喜欢捏塑是因为这种造型方式与泥巴更亲近缠绵，有时候我会想，我最深的感情藏在泥巴里面，我要用手一点一点把它找出来。我也拉坯，但不是为了拉坯而拉坯，是为了感受陶泥在适度的力、适度的旋转中成形的过程。拉坯的体会是很有意思的，你要是刚开始就想驾驭它，你会感到它有自己的性子，它要摆脱你，很不听话。但你心平气和，试着去顺应它，不使蛮力，反而会在顺应中达成对它的驾驭，这个体验很美妙。当一个人立足于一方水土，他就欠这方水土记者：你的到来，是不是给华宁陶带来了什么？邓：我没有刻意地想要带来什么，但一件事情，只要你专注去做，必然会产生一点什么。记者：你的陶作，有品牌名称吗？下一步有什么打算？邓：有的，叫“锦窑·别庶”。应华宁县委宣传部的建议，我打算每个季度搞一次“创作周活动”，分批邀请国内各窑口的国家级陶艺大师来锦窑创作，交流技艺，届时欢迎华宁制陶人、爱陶人观摩交流。记者：“锦窑·别庶”有什么含义？邓：“锦窑”，因为我的名字里面有个锦字，“别庶”就是别样庶民，朴素但不乏味。记者：以后会不会离开这里？邓：我没想过这个问题。这似乎也不是一个单方面的问题。但有一点是毫无疑问的，我爱上了华宁。华宁人质朴厚道，华宁的水土美丽清洁，华宁的陶土很有可供发挥的潜力，质感强烈，在不同的烧制设计中，呈现的颜色丰富。我还有一个观念，当一个人立足于一方水土，他就欠这方水土，要回报。记者：你的作品一般以什么渠道销售？邓：锦窑陶作有自己的专卖店，在昆明的康乐茶城。那种釉色，一眼看上去，就会感到它与大地的很直接的血缘关系记者：你所追求的陶作风格是怎样的？邓：安静、简约，胎体憨厚，有地气，有陶味。记者：目前采用什么样的烧制工艺？邓：我把我采用的烧制工艺叫作“落灰烧”。我会在气窑里面用技术方法制造“落灰”，形成自然灰釉。记者：这个“落灰”是什么成分？邓：就是各种草木灰。松树灰、稻草灰、玉米灰等等，还有各种果实的灰。草木灰是很奇妙的东西，不同地方的同一种植物，成釉效果是不一样的。同一种草木灰，放置的时间不一样，成釉效果也不一样，我每一窑要用到二十多种灰。记者：每一窑烧多长时间？其中的技巧特点是什么？邓：根据坯胎和想要实现的效果，每烧一窑，从15个小时到32个小时不等。期间经常运用“平烧保温”的方法，在一定的时间范围内，保持一定的温度，有时候一件作品要烧好几次，一次又一次入窑。记者：采用这种独特的烧制方式有什么样的缘起？邓：源于柴窑作品的启发。记者：烧成效果是什么样的？邓：陶作体表形成的自然灰釉低调、厚重、优雅，陶味十足，变化莫测，那种釉色，一眼看上去，就会感到它与大地的很直接的血缘关系。一棵大树，它地下的部分一定比地上的部分更壮美记者：我听说你有一句座右铭叫“好好学习，天天向下”，一般都说“好好学习，天天向上”。我很好奇，想听你讲一下。邓：也不是什么座右铭，没有那么严肃，是跟朋友说笑时讲的话。意思是我想一天比一天更接地气，更简单更朴素地生活，习惯于劳动，习惯于平凡。我尊重并接受世俗，我讨厌庸俗。所以天天向下，不是低下，就像树那样，往地下扎根。记者：想听你谈谈对境界的理解。邓：还是拿树来说吧。人生有宽度，还有深度和高度。树不能行走，所以就追求深度和高低，根有多深，树就有多高。也就是说，一个人越深入地生活，就越有高的境界。深入地生活包括深深地体会生活的痛苦。一棵大树，它地下的部分一定比地上的部分更壮美，因为它的根须每时每刻遭遇阻力，于是在生长中形成动人的姿态，不是笔直的，是蜿蜒而逶迤的。（玉溪网记者饶平文/图）

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