时间:2021/10/6来源:本站原创作者:佚名
谢凌峰(别署:青谷)年出生于湖南邵阳年9月考入云南大学艺术与设计学院陶瓷创新设计研究中心硕士研究生师从吴白雨先生学术方向:传统云南青花工艺文化研究与实践

三年前,青谷来到研究所表示他想随我学习云南传统陶瓷制作技艺。我见到他第一面时,简直不敢相信这个单纯、幼稚,以致呆萌的男孩居然能够以第一名分的考研初试成绩考入云南大学艺术与设计学院。

尽管在他攻读硕士学位的三年之间,无论我多么尽力的指导,他还是固执己见地坚持着对世界喜剧式的憧憬。然而,在他义无反顾地投入到云南青花技艺学习中去的日子里,他所有的收获和改变,都揉进了泥土、画笔和窑火,以至于今天的他行走在云之南的田间地头并没有任何的违和之感。

吴白雨时在东陆园年5月15日

年9月,初入学之际向吴白雨老师学习书法

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#1

研究项目

Participationinprojects

文旅部年度中国非物质文化遗产传承人群研修研习培训计划:建水紫陶及云南民间陶瓷装饰技艺培训班

文旅部年度中国非物质文化遗产传承人群研修研习培训计划:建水紫陶创新设计研修班

文旅部年度中国非物质文化遗产传承人群研修研习培训计划:“云南大学傣族陶器创新设计研修班”

云南省第五届“互联网+”创新创业大赛:“云上非遗”文旅扶贫工坊”省级银奖

云南大学第十一届研究生科研创新项目“玉溪窑青花瓷非遗活态化传承模式研究”(项目负责人)

年10月,与故宫博物院著名古陶瓷鉴定家冯小琦教授在普洱学习

#2

获奖与参展

Someawardsandexhibitions

中国非遗研培计划:云南大学建水紫陶及云南民间陶瓷装饰技艺培训班教学成果展

年“承.薪”首届云南青年陶艺家优秀作品展——优秀奖

年.玉溪文博.工美杯一等奖

#3

访谈

Questionsandanswers

问:云南大学对你意味着什么?为什么选择云南青花瓷作为研究生期间的研究方向?云南大学对于我而言,承载了我太多的回忆,一想到即将在云大毕业,总是会有诸多不舍涌上心头,她就像一座灯塔,这几年间在潜移默化中改变了我从前的退却与彷徨。在云大和导师的栽培下,我庆幸能够找到了自己前行的道路,也受到学院“艺术报国”理想的熏染。受邀在云南旅游文化职业学院授课与云南陶瓷初次邂逅是在年,大三的时候学校组织我们去建水采风,当时的我不仅仅被古色古香的古城所吸引,古拙雄壮、文韵盎然的建水紫陶也给我留下了深刻的印象,激了我极大的兴趣,更加仰慕云南陶瓷学者吴白雨老师在云南陶瓷上的学术贡献,因此,我报考了云南大学艺术与设计学院的研究生,并幸运的成为了吴老师学生。年9月,进入研究生阶段的学习,我开始接触到了云南传统陶瓷,被其丰富的资源、独特的地域特色与鲜明的民族风格吸引。在史陇鹏、赵垚垚、李明、王国涛、一末等亦师亦友的师兄们的帮助下,有了更多的资源去了解紫陶、华宁陶、云南青花瓷等云南陶瓷品类。我一直跟随吴老师一直在从事云南青花瓷器绘画的学习与纹样研究,并参与了吴老师的国家社科基金项目,辅助老师整理云南青花纹样,这让我更加深刻的感受到云南青花大写意画风之上所承载的云南人民自由洒脱的生活精神,并被它的魅力深深的折服。我也长年随吴老师往返建水、玉溪、永胜等地进行田野调查,从传统中不断汲取创作的养分。

年7月,与柬埔寨留学生梁正义在通海县摆摊

问:对于云南青花传承与创新有什么看法?云南有着数之不尽、用之不竭的民族传统文化作为我们设计的灵感源泉。元末明初,云南就开始烧制青花瓷,并且在当时是除景德镇外烧制青花瓷最大的窑口,产品辐射周边省份,甚至影响了东南亚,有着深厚的文化传统。而我认为,看待云南青花创新与传统,它们就如同一个硬币的正反面,谁也离不开谁。我始终坚持吴老师的学术观念,首先,传统是创新的根基,离开了传统去谈创新,那么就是无源之水与无木之本,就像悬在天上的空中楼阁一般虚无缥缈。其次,创新是传统的发展,结合当下的时代背景,不断采用推陈出新的方式去弘扬优秀传统工艺,使其以更好的姿态被当代年轻人喜爱接受。今天的云南青花瓷产业,存在宣传力度低,后继人才匮乏与市面产品同质化的问题,我相信通过不断的创新与探索,定会找到一条青花瓷继承有后,继承有序之路。

年10月,和师弟张建与刘畅在丽江永胜瓷厂实习

年11月,在建水创作青花

问:研究生期间你都去了哪些地方学习?都有什么样的体会?在读研期间,除了在学校里跟随吴老师学习青花绘制技艺,我还去了玉溪、建水、永胜、通海、普洱、石屏、大理等地进行调研学习,其中在玉溪与建水学习的时间最为长久。年9月,和国家鉴定委员会委员张永康老师、黄梦师兄在玉溪文博会年12月底,我在吴老师的带领下前往玉溪青花发展研究中心,向陈光林老师与黄伟老师学习,在此期间还和小蒋学了手工拍泥片做壶,种种经历令我受益浅。年暑假“中国非遗研培计划:建水紫陶创新设计研修班”在建水开班,我以志愿者的身份跟随吴老师与师兄来到建水,向建水青花非遗传承人何秀华老师学习青花绘制技艺,何老师从小就与青花结缘,日复一日、年复一年的练习,在她笔下的鱼、凤等艺术形象生动活泼,气韵生动,仿佛都具有生命般在瓷坯上跃动。年1月,在赵垚垚师兄的引荐下我来到建水子余陶艺工作室学习陶瓷浮雕。余兴平老师的浮雕工艺非常精湛,狮子、蟾蜍、蟠螭等是余老师最为拿手的题材。余老师待人和善,小憩时常与我进行交流,极大扩宽了我的见识。在余老师工作室学习期间,我也接触到了线雕工艺,这对我之后创作中的青花剔刻工艺的掌握也有着很大的帮助。年暑假,和史陇鹏师兄在永胜澄海边年5-7月,经吴老师推荐,我得到向陈绍康老师学习的机会,陈绍康老师是“建水紫陶四老”之一,是王瑞章教授和杨大申教授的挚友,也是迄今唯一的“建水紫陶烧制技艺”国家级代表性非遗传承人,陈老师在耄耋之年依然坚持着对紫陶的创作,建水紫陶作坊也都把陈老师紫陶和书法作品视如珍宝。在陈老师作坊学习期间,我又认识到了许多朴实善良的人,他们在技艺上给了我很多指导与帮助。年9月至今,吴老师又安排我到红河州民族师范学校实习,并从事教学工作,在这段时间,我非常感谢张校长和欧应宏、秦艳丽、杜黎波等老师,也感谢在师范认识到的各位新朋友。

年12月,在建水赵垚垚师兄工作室学习

问:为什么选择“鱼“作为毕业创作的对象?“吉者福善之事,祥者嘉庆之征”,元明时期的云南青花瓷当中,“鱼”为最具有代表性的装饰纹样出现在了先辈们的日常生活当中,其形态憨厚、简而不凡,体现出一种初发芙蓉的朴素之美。笔触上大胆奔放,折射出云南先辈们自由洒脱的生活态度。总体上呈现出了一种与景德镇青花瓷“鱼”纹迥然不同的地域风格。纵观历代的鱼纹形象,其共同的特点都是具有着强烈的装饰性与寓意性,“鱼”与“余”、“裕”谐音,象征了吉庆、富裕以及美好,成为最为大众喜闻乐见的装饰纹样。因此,毕业创作以“鱼”作为对象,对云南青花瓷中最具代表性的”鱼纹”进行归纳总结并加以创新设计。

收集到的部分明代青花残片

问:近期的计划以及打算?近期忙着毕业答辩与落实工作。其次现阶段在红河民族师范学校实习,教授青花绘制课程,希望同学们能在我的指导帮助下,创作出让自己满意的作品。

在红河民族师范学校为同学们讲授“青花装饰”课程

#4

学习札记

Mystoryaboutblueandwhite

从小就爱周杰伦的歌,尤其是《青花瓷》,“天青色等烟雨,而我在等你”。虽然随着对陶瓷史的深入了解,所谓的天青的诗意与美是描绘汝窑,但是对于青花却也在耳濡目染中形成了刻在骨子里的热爱。还记得18年9月,研一时候的师门聚会,那一晚昆明市区堵车,在去聚会的路上吴白雨老师说我的名字太过于锋芒毕露,又是“凌”,又是“峰”,要取一个“字号”中和一下。思考一会,便说:“就叫青谷吧,“青”是因为你的研究方向是青花,而“谷”指洼地,正好调和了名字中的“峰”。从此,研究所的师兄师姐和同学们都开始叫我青谷。早些对这个称谓还有些不习惯,直到有一天,段雪敬老师对我说:“天之美为晴,水之美为清,人之美为情”。瞬时感觉倍感振奋,这个称谓也开始伴随我这三年青花的学习与个人的蜕变之旅。年4月,向王瑞章老师请教学习刚进入陶瓷创新设计研究中心学习时,对于周遭的事物都是那么的陌生,同门的师姐与师兄都是那么的优秀因而在内心深处总会有些许的不自信,从而外化为腼腆与内向。即使去外地调研,也总是会显得与大家格格不入。像一个被罩在套子里的人一般不知道去如何组织自己的语言去表达自己。吴老师想从根本上改变我的胆怯心理,把我安排到了他的办公室做工作助理,以便让我打开格局和视野。那时的我会有社交恐惧症般见了其他老师来研究所而不敢上前迎接与招待,与别人对接任务时也显得不是特别靠谱。此后,我接触到了李明、邓洁煌、史陇鹏、赵垚垚、余杭珏、王梅等师兄师姐,非常庆幸研究所的资源能够让我向他们请教学习,当时的我常会向胡涯蛟师兄与一末师兄请教关于陶瓷与青花创作的问题,也赞叹留学生梁正义以柬埔寨纹样在建水紫陶上的创新设计,观赏马霄木师兄的别具特色的民族风陶瓷,与吴书见师兄交流思想与看法。董叔叔与董政江也慷慨的让我欣赏了他们的收藏,使我逐渐形成了一颗好古之心。王国涛师兄总会在我迷茫的时候给我生活上的指导。总总经历让我在一次次的批评中反思自己,总结经验,逐渐打开了心结,变得外向开朗。谭知凡大师在云大非遗研培班授课年8月,吴老师在红河民族师范以我示范青花画像

这几年经常在外面调研,研一的时候平均每两周就和吴老师去一次地州,非常庆幸在那一段时间不断的开阔了自己的视野,同时也遇到了非常多有趣的灵魂。从事手艺活非常的辛苦,在玉之陶学习期间,我认识了小蒋。在比我小的年纪,从早上的9点到夜晚11点,每天勤勤恳恳的在拉坯。白天的我在外面学习青花绘制,晚上便会和他学习拍泥片成型。当时开玩笑的说他这是王者的孤独,但孤独的背后,更多的是因为对泥土幻化成瓷的热爱,所以才能将自己的精力为之奉献。

建水古城在此之后我又去了永胜,建水、通海等地,跟着吴老师去接触更多的人,学习更多的知识。年的5月底我还记得在吴老师的引荐下第一次去绍康陶艺实习,因陈绍康老师在建水如雷贯耳的影响力,因此那天早早的就到了厂房门口等待。贾丽姐带我去拜见了陈老师,说明了来意,陈老师亲切的和我交待一定好认真学习,努力上进。道理虽简,但是笃行却需要极大的毅力。陈老师在耄耋之年依旧坚持着对于紫陶的创作,便证实了必须经过一番刻苦奋斗,才会有伟大的成就。那段时间我还在昆明冶金高等专科学校实习,每周四有一天的课,周三下午回昆明,周五中午又得赶回建水学习。几个月过后,由于忙于其他的一些事宜中断了我在绍康陶艺的学习,但是我还是会时常怀念那段时光,以晚辈的身份向大家学习,昭兵哥、贾丽姐、桃姐都对不懂事故的我给予太多帮助,让我感受到了建水人民的朴实与善良。也正是因为有这些值得学习的榜样,才让我对这座城市魂牵梦萦,时常怀念。

年国庆,拜访陈绍康老师

年9月我来到了红河州民族师范学校实习,非常感激欧应宏老师与秦艳丽老师给予我这次机会。同时进入了研三阶段,在忙碌日常课程教学的同时,也开始着手与自己的毕业设计。以鱼为主题的云南青花创新设计。在前期阶段便是不断的试釉,尝试不同的青花料,看哪种能够更好的呈现出青花的发色。期间吴老师把自己的宿舍让给我住,随时关心我的生活。也得到了以赵垚垚师兄与杜黎波老师为首的建水青花研究所的帮助,也很感激秦艳丽老师、刘涛老师能给予吴白雨专家工作室这样的平台让我与我的伙伴能够自由创作。

炸窑

红河州民族师范学校吴白雨专家工作室

推车去上透明釉

年4月,在古城收集明青花瓷片

烧窑

在这三年的读研经历中,经历的每一件事,遇到的每一个人都在潜移默化中对我造成了改变。我非常感激一路以来每一位帮助过我的人,记得他们给予自己过的善意。至今我的脑海中时常会想起1年前,在刘庆飞老师家中学习篆刻时那个喝醉的兄弟,听他说起其实这一辈子我们能自己做主的东西并不多,我们决定不了自己的家庭、外貌与智商,由于不可逆的因素会让我们失去所在乎的事物。但是我们依然可以珍惜眼前的每一天,可以通过努力去争取。不忘初心,砥砺前行,为自己的热爱去奉献。感谢云南大学,以及所有帮助过我的老师和同学们。

年4月,吴白雨老师指导毕业论文

#5

作品展示

TheExhibitionofworks

《不朽》

还原烧

《繁》

氧化烧

《风格派的鱼》

氧化烧

《福禄》

氧化烧

《欢喜(俯视)》

氧化烧

《欢喜》

氧化烧

《吉庆有鱼》

氧化烧

《江湖》

还原烧

《恋》

氧化烧

《满船清梦压星河》

还原烧

《美意延年》

氧化烧

《清欢》

氧化烧

《生生不息》

还原烧

《囍(俯视)》

还原烧

《囍》

还原烧

《相濡》

氧化烧

《相忘于江湖》

氧化烧

《益喜》

还原烧

《婴戏》

还原烧

《鱼贯》

还原烧

《鱼趣》

还原烧

《鱼鱼雅雅》

氧化烧

《点》

氧化烧

《蒂》

氧化烧

《栉比鳞差》

还原烧

《拙鱼》

还原烧

《富贵有鱼》

还原烧

《由土而生》

还原烧

《青花鱼藻纹小瓶》

氧化烧

《青花鱼藻纹茶壶》

还原烧

《青花鱼藻纹小杯》

氧化烧

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END

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